央视新闻客户端

央视新闻客户端点击或扫描下载

明星电影电视音乐戏剧图库视频滚动

音乐剧:从百老汇到羊城

文化演出 南方日报 2015年01月26日 09:45 A-A+ 二维码
扫一扫 手机阅读

原标题:

歌剧《音乐之声》剧照。

  核心提示

  温情满满的音乐剧《音乐之声》在1959年首秀百老汇后旋即走红,六年后又搬上银幕横扫奥斯卡奖,半个多世纪之后,被誉为“音乐剧之父”的韦伯终于带着他二度创作的版本于本月24日首度来穗演出。消息一经公布,便在广州引发了一轮票房热潮,一举刷新大剧院加场纪录;另一方面,英国伦敦西区原版音乐剧《歌剧魅影》也有望在2015年引进与羊城观众见面。

  虽然此前音乐剧《巴黎圣母院》、《妈妈咪呀!》、《猫》都曾经来穗,但火爆程度远不及此次。《音乐之声》的与众不同之处究竟在哪里?值得一提的是,《音乐之声》仅仅是为广州大剧院2015这个“音乐剧之年”打响头炮。包括来自伦敦西区的魔幻大作《人鬼情未了》、韦伯原版《歌剧魅影》及细节仍在洽谈中的《巴黎圣母院》等多达64场的世界经典音乐剧未来都将在羊城陆续上演,如此重磅的原版制作和紧凑的演出排期在广州均属首次。最近,香港著名艺评人周凡夫来到广州方所书店举行相关讲座,向观众讲述这些经典之作台前幕后的故事,以及音乐剧发展的源流和特性。

  法宝1

  音乐传播温情,电影传播故事

  《音乐之声》由音乐剧大师理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世根据《托普家族的歌手》改编,后被美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯搬上电影大银幕,并一举拿下了第38届奥斯卡五项大奖,由此片中故事和音乐广为世人熟知。

  本次来穗演出的《音乐之声》是2006年在伦敦上演的新版本,由《歌剧魅影》音乐剧版大师韦伯亲自操刀改编。周凡夫说:“在韦伯的成长过程里面,《音乐之声》带给他很多影响。所以他一直有一个梦想,希望能够制作属于他的《音乐之声》。”

  据周凡夫介绍,《音乐之声》版本虽多,要演绎好这一经典剧目却不容易,而演出的关键就在于剧中的七个孩子。周凡夫说:“那七个孩子不仅要懂得唱,还要懂得做戏,孩子做戏不容易。这一次剧团来广州就带了24个孩子。”

  周凡夫认为,《音乐之声》里面大量讲述了音乐与爱的关系。在百老汇的原版《音乐之声》中,有三首表现承诺与献身精神的歌曲—分别是麦斯和上校未婚妻爱莎所唱的《爱情路障》,其后两人再加上上校所唱的《无法停止》以及玛利亚和上校唱的《平凡伴侣》。三首歌曲的歌词内容都在营造、加强与渲染全剧的承诺、献身的精神内涵。

  贯穿在《音乐之声》全剧的《哆来咪》旋律简单、节奏轻快,让孩子们从中学习到了最基本的乐理知识,更是让童真回归,在观众中很有影响力;同样脍炙人口的一首奥地利民谣《雪绒花》,温暖的旋律包含着深深的眷恋与祝福,特普拉上校几度哽咽唱出的爱国之情,无疑也让所有人为之共鸣;而另一首《音乐之声》则是让父爱释放,动听的歌声解开了困扰上校多年的心结,当一向严肃的他忍不住跟随孩子们的旋律一起歌唱,音乐的力量展露无遗。

  法宝2

  音乐剧演员玩海选,现场观众可K歌

  除了原版的精华保持不变,这次来穗的还另有“玄机”。13个集装箱的精致道具,16个活泼精怪的外国小演员,22首风靡50年的经典歌曲,68个台前幕后的原班演职人员,152分钟跌宕剧情,18000字英文对白……从这一长串数据中不难看出,相比之前版本,韦伯的二度创作不仅加强了歌舞的表演,舞美的华丽程度也是更上一层楼。

  据悉,届时舞台上从昏暗略显压抑的修道院,到雄伟壮丽的阿尔卑斯山,还有冯·特拉普上校家里的奢华生活,韦伯音乐剧特有的精致华美将令观众有身临其境之感,再现这部“神话”级音乐剧的舞台魅力。另外,据导演安东透露称,小演员的表演对于整部剧目来说几乎是成败的关键,“我们先是在全球的范围内海选了150个孩子,经过一系列的考核后,又在上海进行了一次终极选拔,脱颖而出的孩子都具有很强的综合能力。也就是要求有专业素养的同时,又不能够太过于专业,因为这部音乐剧最为动人的地方就是表现人与人之间相处的真实感,太过职业化的表演容易失去这种真实感。”届时,演出中观众能见到的是6位小演员,而实际同时访穗的小演员数目共有24位,每天演出轮番上阵,个个年纪小小却身经百战,确保每场的观众都能看到最活力满分的演出。另外,这次来穗的“玛丽娅”—女演员BethanyDickson,除了具有超强的演唱、舞蹈、表演能力外,还具有一个很难复制的“优势”,那就是和电影中的玛丽娅极为神似。

  更让人拍手称绝的是,万人大合唱向来都是流行巨星个人演唱会的专利,你可曾想过音乐剧的现场也可以一起“K歌”一起嗨? 但《音乐之声》就是一部名副其实的“可以K歌的音乐剧”,此前巡演中不乏观众大合唱的盛况,尤其是《哆来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》等经典中的经典,所到之处总能让全场观众情不自禁合唱起来。

  法宝3

  变幻惊艳的舞台,上演人生梦想成真

  与注重音乐的《音乐之声》不同,韦伯代表作《歌剧魅影》以舞台效果著称。《歌剧魅影》诞生于伦敦西区,取材于法国作家加斯东·勒鲁的同名小说,它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中的佳作,但是复杂的舞台效果却使得制作团队不轻易出售版权。“因为他们怕你做坏了就影响到他们品牌了,他们必须考量过这个单位的能力才肯出售版权。”周凡夫说。

  《歌剧魅影》重视舞台的效果,后台藏有各种机关,表演过程中变幻莫测,带给观众强烈的吸引和神秘感受。周凡夫说:“音乐剧是时代的产品,所以会根据时代的变化而变化,不同时代它所使用的手段风格都会有所不同。《歌剧魅影》是1986年的作品,它与《音乐之声》不同,它有条件也有需要创造变幻的舞台效果。”对比两部音乐剧,周凡夫剖析:“《歌剧魅影》来自伦敦,而《音乐之声》来自纽约,但其实两者本质上没有区别,因为这就是一个市场化的产物。音乐剧自诞生以来就不断宣传它的观点:人生就是歌舞。所以音乐剧有一个功能,就是在舞台上演梦想成真。”

  据周凡夫介绍,音乐剧发展至今已经发展出许多类别。比如摇滚音乐剧从上世纪70年代就已经慢慢成型,这类音乐剧探索的大都是环保、反战等严肃的主题。但回顾音乐剧发展的历程,周凡夫说:“每个年代的音乐剧都有不同的风格。100年前,百老汇音乐剧从美国诞生之初就不断地宣传:人生总是美好的,困难是容易解决的。比较新的批判性的音乐剧当然也可以引进,但是就目前的市场来看,百老汇的音乐剧仍是票房的最大赢家。现在社会生活压力太大,大家在剧场里面还是希望能够轻松快乐一点。”

  支招

  如何欣赏百老汇音乐剧?

  热闹要看,门道更要看

  究竟什么叫音乐剧呢?是不是就是一出话剧加上几首歌曲和几段舞蹈?2015年的广州可谓是一个“音乐剧年”,南方日报记者在此特准备了一份“音乐剧欣赏指南”,让你一份指南在手,看出门道、品出味道来。

  音乐剧集舞蹈、音乐、戏剧表演于一体,又不是以上三种艺术形式的简单拼凑,而是在剧情诉求的基础上有机地糅合。音乐剧初创时期,也曾经有过在演出中插进几段与剧情没有关系的舞蹈的做法,但随着1940年《俄克拉荷马》的上演,这种情况有了历史性转变。《俄克拉荷马》把舞蹈在音乐剧中的地位提到了空前的高度,使舞蹈成为不亚于音乐、对话和表演的重要组成部分。从此,通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式融合演出,音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式,观众可以从中得到舞台艺术的全方位熏陶。

  音乐剧精美严谨的舞台制作也绝对是一大看点。看过《猫》的观众,一定记得里面的仿真“垃圾堆”;看过《剧院魅影》的观众,会对豪华水晶吊灯从天而降的场景印象深刻;《西贡小姐》中直升机的轰鸣声也让人身临其境。这些并不是单纯为吸引观众的“噱头”,而是与剧情的设置和发展息息相关的。

  说起百老汇音乐剧成功典范,不得不提安德鲁·韦伯的作品。

  与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧、专场音乐会相比,音乐剧就像一个不修边幅而又腰缠万贯的“暴发户”;与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比,它又太正规,需要有专业剧场,需要专业乐队现场演奏,有完整的故事情节。可以说,韦伯将音乐剧这种“夹生”的通俗文化发挥到了极致。

  为什么?因为他每一部作品都力图以新的音乐表现形式突破传统,如《歌剧魅影》以风琴演奏主题曲,《猫》剧以急促下滑的电子合成音乐描述猫的个性特征等,韦伯还是将录音与现场乐队演奏融为一体的开路先锋。他更善于将各种不同乐器、不同时代、不同表现方式的音乐熔于一炉,融合了歌剧、流行音乐、新摇滚乐以及古老的英国音乐,各种音乐元素特点鲜明,彼此间却又配合得天衣无缝。不过,以韦伯作品为代表的百老汇音乐剧受到一些严肃戏剧评论家的蔑视,将其列入较低层次的通俗文化,但韦伯和他的朋友们却以“通俗”为荣。

  事实上,通俗而不庸俗,不断求新求变,尽一切可能满足大众的喜好,正是美国文化的基本特征。百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。所以,每一部百老汇音乐剧都有自身特点,每一个故事都有自己独特的表演和表现形式,没有一成不变的程式化表演,更没有不可逾越的表演模式。

  专题撰文

  南方日报记者 周豫

1

  • 明星
  • 电影
  • 电视
  • 音乐
  • 高清图库
  • 戏剧演出
扫一扫
扫一扫,用手机继续阅读!
央视网新闻移动端
央视新闻客户端iPhone
央视新闻移动看!
CBox移动客户端
下载到桌面,观看更方便!
860010-1105010100
1 1 1