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音乐剧《元培校长》:本土音乐剧的世界性审美

文化演出 北大音乐剧研究中心 2015年01月22日 10:16 A-A+ 二维码
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  从《大红灯笼》《曹雪芹》到《元培校长》,周映辰导演的音乐剧创作理想愈加明晰而成熟。《大红灯笼》和《曹雪芹》着力解决音乐剧的“水土不服”,寻找健康成长的土壤,属于用世界的眼光来观照本土音乐剧的生长。而《元培校长》以本土音乐剧的独有品质与世界性审美展开自信对话,凸现中国本土音乐剧的个性化魅力和旺盛生命力。对周映辰个人而言,三部戏三级大台阶,让我们看到了本土音乐剧导演的快速成长。而之于中国本土音乐剧的发展史,周映辰坚实的脚步和引领的姿势,是一种光荣的绽放。

  《元培校长》依然坚定地运用“中国叙事”作为一剧之魂,生发和饱满中国元素,以民族文化营养音乐剧的成长。尤其是经过《大红灯笼》和《曹雪芹》的探索,周映辰深刻体会到,本土音乐的根在于对中国文化的参透与体悟,对中国诸多舞台艺术的借鉴与融合,对中国精神叙事的挖掘与传承。在某种程度上,这两部戏更多的是周映辰怀揣西方音乐剧的文化概念和艺术形象,精心培育中国种子的中国音乐剧。换而言之,她用力于中国音乐剧的自在生长,尽可能张扬本土艺术的意味。到了《元培校长》,她更多的是注重本土与世界的互动,以更开放的思路来创作,以更自信的艺术来呈现。

  《元培校长》以蔡元培1916至1927年担任北京大学校长期间的经历为线索,串联起新文化运动时期的精彩故事和人物群像,情节更具故事性,音乐更具愉悦性,舞蹈更具冲击力,演唱更具感染力。周映辰调动一切利于音乐剧的艺术元素,打造属于她自己又颇受欢迎的音乐剧叙事。当然,最引人注目的当是“摇滚元素”的加入。无论是认同的,还是嫌摇滚得不够劲的,人们都承认摇滚是这部戏强度最大的兴奋点。但我更愿意体察周映辰对这部戏整个构思的文化审美和精神意象,以及对于中国音乐剧创作的启示。周映辰是一个有想法的导演,而这一切想法,源于她对于音乐剧的精到理解和对中国文化的灵性感悟。如果说《大红灯笼》讲究的是意象,《曹雪芹》描述的是意境,那么《元培校长》张扬的是意味,此种意味集中体现了周映辰的创作悟性。她回到历史现场,洞察了20世纪初的蔡元培的心灵坐标、北大的精神风范和整个中国社会特别是知识界的文化浪潮。那是一个西学东进、新旧文化搏斗的文化生态,整个社会在沉闷中涌动,在死板中充满想象,在混乱中冲动无限可能。周映辰正是精确地把握到这一时代的文化和精神脉象,并艺术地融合进创作之中,最终让这部戏生成了特色之象和内在之魂。周映辰的智慧之处在于以时代的特质推进艺术创作的自由度。如此一来,摇滚已不是元素那么单一,而是对一个时代、对一种文化生态的意味性映射。那个时代,那样的文化生态,在本质上与摇滚是一致的。摇滚不再是元素,而是一种文化的挥洒、一种精神象征、一种情绪的流动,所以才有了“摇滚不是释放,是解放”的宣言。

  北大的新文化运动思潮,蔡元培的“思想自由,兼容并包”,在内理与本土音乐剧的发展是一致的。周映辰以此为发力点,让《元培校长》的叙事与那个时代一样充满无尽的想象力和无限的可能。所以,翰林、西服、校长三个蔡元培意识流式地出场,今天的大学生与20世纪北大学子的穿越歌舞,演员的歌舞集时代性、当下性和想象性于一身,既让人恍如走进历史身临其境,又享受现代性的鲜活。

  可以说,该剧的成功之处在于周映辰以准确的文化定位、智性的艺术融汇、灵动的创作行为,建构了自己的音乐剧叙事,以中国文化种子的力量,让本土音乐剧骄傲地走进世界音乐剧之林。无论是她导演的三部戏,还是以点入面,都应合了“一生二,二生三,三生万物”的中国式智慧。而且,周映辰也以个体的努力,推动中国音乐剧的激情行进。多年来,她一直致力于音乐剧的教学和推广。同时,她又担任音乐剧的制片人和导演,走出课堂走向舞台。教授、导演、制片人,三者合为一体,让她走得有底气,有力度,更有广阔的视野和精细的步伐。

  从《元培校长》,我们看到了本土音乐剧的自豪,更看到周映辰这位导演对本土音乐的赤诚与执著、努力与贡献。更重要的是,《元培校长》为我们今后音乐剧的前进提供了一个不可忽视的坐标和艺术动力。

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