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话剧《甄嬛传》北京首演 演绎女人的成长

文化演出 央视网娱乐 2015年01月08日 09:46 A-A+ 二维码
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1月7日,由北京市演出有限责任公司出品制作的话剧《甄嬛传》在保利剧院首演。话剧《甄嬛传》不关注权力争斗如何轮回,只关注女人在特定环境下的命运和成长。这是导演田沁鑫监制的首部话剧作品,同时担任监制的还有北大艺术学院副院长、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光教授。两位新生代戏剧导演黄凯、王婷婷,青年编剧杨浥堃和庄一分别担任导演和编剧。

为了出品这部话剧,北京市演出有限责任公司经过一年多的策划和筹备。董事长张海君认为,原创剧目的打造是北演成为北京领先、国内一流演艺旗舰企业非常重要的战略步骤。近年来北演虽然在原创小剧场话剧、音乐秀、舞剧等方面做了一些尝试,但并没有找到一个非常契合的发展思路。经过长时间的市场调研,北演将原创剧目的创制定位于话剧市场。大型原创话剧《甄嬛传》是北演推出的第一部大型话剧,今后很长一段时间里,北演每年至少会推出一部大型话剧。

监制田沁鑫一直认为这部话剧的主创团队是一支年轻、充满活力的团队。她说,担任这部戏的监制,我的责任是在艺术上做好宏观的把控,对年轻导演的想法尽量呵护,指出哪些是可行的,帮他们理顺创作的逻辑。此次话剧改编会和原著、电视剧有区别,剧本强调戏剧结构,舞台空间追求可变性和流动性,突出甄嬛的成长。

导演黄凯不仅是中央戏剧学院导演系教师,同时也执导过《我不是李白》、《王二的长征》等多部戏剧作品,从男性角度而言,黄凯创作《甄嬛传》最大的感受就像剧中的一段台词--“其实后宫与前朝是紧密相连的”,前朝的政事会反应在后宫,后宫的波澜起伏也反映着前朝的政局。《甄嬛传》虽然是发生在后宫女人间的故事,但其实是中国几千年来政治生态的一个缩影。

由于原著在网络上的广泛传播,对两位编剧重新改编话剧也是一种挑战。杨浥堃和庄一,一个刚刚在第二届乌镇戏剧节中获奖,一个毕业于英国皇家中央演讲与戏剧学院,两位编剧以“一个女人的成长史”作为剧本脉络,通过权力的不断升级对全剧划分了六个部分--开场,入宫,幻灭,回宫,死亡的盛宴和权力之巅。

话剧《甄嬛传》的舞美/道具设计王琛曾经设计过《青蛇》、《山楂树之恋》(电视剧版电影版)等作品。在《甄嬛传》的整个舞台构思中,王琛把宫殿的门作为主要舞台形象元素,用线条化处理抽象的门,简化了写实的感觉,纵向看,六层“门”的概念创造了“一入宫门深似海”的意境。横向看,门的平行移动形成透视、错开的独立空间,给观众一种错层的感觉,从而突出演员的假定性空间。一般舞台的场景使用黑色的侧幕来衬托,而本剧则把幕布围了起来,通过灯光进行渲染,来烘托气氛,表达外在场的概念,配合舞台上门的空间,体现了多空间和多层次。

细眉、凤眼、樱桃小嘴这种古典美人扮相把话剧《甄嬛传》中各位小主妆扮的美美哒!为了塑造《甄嬛传》中这么多性格鲜明,有血有肉的女性角色。主创团队邀请了话剧《风华绝代》、《王府井》、《小井胡同》的化妆设计刘红曼老师参与创作。为了在造型上把每个角色最鲜明的特质提炼出来,同时还要强调戏剧感、突出舞台的特点。刘红曼既要考虑故事的背景,突出皇族女子的发型和发饰,采用清宫的古典韵味和高贵华丽的风格。例如,清朝宫廷妇女用的旗头、两把、一字、燕尾等,又不能把造型做的太写实,根据舞台和服装的意象化风格用现代的审美看古装。在妆面上,剧中的每一个角色既要漂亮,又要有女性的个性特点,突出舞台剧的规律。因此采用了戏曲青衣的画法,眼影和腮红强调晕染,而不是现代妆面的立体效果,整体色彩亮丽,夸张。

同样在《风华绝代》、《赵氏孤儿》等著名戏剧作品中担任服装设计赵艳老师此次在《甄嬛传》的服装设计上强调整体基调的相对写意,各位妃嫔的服装既有清朝味道的服装,但又不完全是清朝的服装,简约、亮丽,有点像水果糖的感觉。在色彩上每个人都有一个色彩基调。材质上使用绡和一种很薄的纱,在台上体现一种层层叠叠、华美、灵动、干净、清明的感觉。灯光打在服装上衬托出影影绰绰的感觉,既含蓄又不乏繁华。这种写意的风格,为观众留了想象的空间。

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