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  (文/空中客车)如果你很喜欢听自然音乐、舒压音乐、新世纪音乐、民族音乐……,你一定不会对台湾的“风潮音乐”陌生吧。这家“特别”的唱片公司在第22届台湾金曲奖的评选提名中,共入围18个奖项,其中流行音乐类入围7个奖项,传统艺术类入围11个奖项,一时间引起了热议,其傲人的成绩也一下吸引了大众的视线。

  “风潮音乐”的前身是“音乐中国出版社”,由杨锦聪先生在1988年创立。成立之初,只有三个人--杨锦聪、还有他的邻居素真,他的三弟杨清。80年代末90年代初,正是台湾乐坛风起云涌,群雄争霸的时候,大大小小的以流行音乐为主要产品的唱片公司层出不穷,而“风潮音乐”始终坚持为大众提供最优质的音乐为自己的目标,坚持自己的理念,逐渐地创造出了自己的风格。“别人做不来的,我们排除万难;别人曾经忽略的,我们视为珍宝”,这句话说起来虽然简单,但是若真是要实践,却是难事,尤其当时要和一些“主流唱片公司”竞争,难度可想而知。现在看去,当时一些走在前端的大唱片公司已经不复存在,而“风潮音乐”却亦然走在属于自己的“理想大道”上。

  大陆听众对于“风潮音乐”的熟悉,多是来自于“风潮音乐”近年来对大陆钢琴家林海的音乐的推广及一系列“自然原声”音乐的出版发行,在充斥着流行乐的唱片市场上,还可以找到这么一块“别样的天地”。其实“风潮音乐”早在上世纪90年代初期,当大陆还在疯狂引进台湾流行音乐的时期,“风潮音乐”却“逆流”将大陆一些优秀的音乐作品输入到台湾:例如“西北风”歌曲的引进及腾格尔专辑的引进,使得台湾的乐迷感受了不一样的歌曲的魅力。

  最佳古典音乐演奏专辑奖”、“最佳作曲人奖”、“最佳演奏奖”

  《前进的节奏--朱宗庆打击乐团25周年经典专辑》(朱宗庆打击乐团)

  本次金曲奖获得传统艺术类提名的专辑中,《前进的节奏--朱宗庆打击乐团25周年经典专辑》,一张专辑同时荣获“最佳古典音乐演奏专辑奖”、“最佳作曲人奖”(张琼樱/《射日》)及“最佳演奏奖”三项提名。在台湾“朱宗庆”就等于是“打击乐”的代名词,1982年朱宗庆从维也纳音乐学院毕业回台湾,抱着“喜欢打击乐,想分享给大家”的理想,他从在家里客厅练习开始,一直到后来和一些志同道合的朋友一起成立了台湾首支职业打击乐团。并在1986年1月5日在“国父纪念馆”进行了首次演出,反响热烈。在乐团过去的25年里,乐团不断创新演出风格,并融合传统与现代,希望能带领观众进入打击乐的崭新视野。

  这次由“风潮音乐”出版的这张25周年经典专辑,将国内外作曲家量身订作且深受乐迷喜爱之经典曲目精选成辑,其中《射日》一曲取材自台湾原住民的古老神话,表现了一场在内心挣扎、与自然对抗的射日传说;而《苏苏巴拉》一曲则充满奔放的生命力、散发出神秘气息的原始节奏,描绘了南半球丛林中满溢的自然风情。

  最佳跨界音乐专辑奖”、《最佳演唱奖》--《春风》(周文斌 游宜群)

  《春风》专辑则荣获了“最佳跨界音乐专辑奖”及“最佳演唱奖”的两项提名。《春风》这张专辑是“台湾首张双假声男高音演唱全辑。

  由假声男高音周文彬与跨视觉与听觉艺术领域的书画家、声乐家游宜群合作演唱,演绎了12首跨世代古典与民谣经典乐曲。

  周文彬在国立台北艺术大学开始假声男高音之路。由于当时缺乏假声男高音的师资力量,他大学期间便前往英国伦敦皇家音乐院进修假声演唱,毕业后又前往西班牙圣地牙哥大学作古乐研究。他延展了男高音固有的音域,并展现出比一般男高音更为丰富的音色。游宜群当时也在台北艺术大学就读,只不过他就读的是美术系,那时的他开始参与合唱团的演唱。在演唱中,发现自己的声音属于“假声男高音”温暖浑厚的中低音,在音乐学院教授的帮助下,与周文彬相识,便开始在周文彬的主修课堂上旁听、学习,从此踏入假声演唱的领域。近年来,他们两人组成重唱,致力于于推广沙龙音乐会,希望在能让更多的听众听见假声演唱之美。

  值得一提的是这张《春风》专辑的制作人董运昌先生,从“大学城”比赛中一路走来的他,在自己的领域里取得了不错的成绩,在本届金曲奖的提名中,董运昌的《日安波斯菊》专辑中的作品,获得“流行音乐类”中“最佳作曲人”的提名。

  最佳传统音乐诠释奖”及“最佳传统歌乐专辑奖”《寻回 失落的印记》(原舞者)

  《寻回 失落的印记》(太鲁阁族舞乐)专辑荣获“最佳传统音乐诠释奖”及“最佳传统歌乐专辑奖”两项提名。挖掘台湾原住民的音乐,也是“风潮音乐”的“日常工作”之一。“风潮音乐”对于音乐的责任感,也使得许多珍贵的音乐资料得以保存并继续流传,之前,“风潮音乐”曾经出版过《布农族之歌》、《阿美族的复音音乐》、《谁在山上唱歌》等一系列“原住民”音乐专辑,令人印象深刻。在如今的这种社会环境下,实属难得。 演唱者“原舞者”是台湾最重要的原住民音乐舞团,被公认为最能符合人文寻根风潮,也是最能表达台湾原住民文化艺术特色的艺术团体。

  1991年,以阿美族怀劭、卑南族斯乃泱等人为主的16位原住民青年,放弃了原有工作,开始学习原住民歌谣、舞蹈。并开始对外演出原住民乐舞。经过了十多年的努力,“原舞者”连续两年入围金曲奖传统艺术作品类“最佳民族乐曲专辑奖”及“最佳演唱人奖”,并于2006年一举获得两项金曲奖。如今,“原舞者”建立了属于自己的基地,近年来也尝试将原住民对历史、生态和人性价值的不同观点,借由更具戏剧张力的乐舞展演呈现而出。而此次荣获两项提名的专辑,是“风潮音乐”于2010年发行的专辑,凭借对音乐认真负责的态度,专辑成就了最重要的太鲁阁族音乐经典。

  此外,《幸福的孩子爱唱歌》获得“最佳儿童音乐专辑奖”提名,《平安歌》、《祈菩行》获得“最佳宗教音乐专辑奖”提名、《陌生人的华尔兹》亦获得“最佳跨界音乐专辑奖”。

  也许,由本次金曲奖的众多提名,可以引起更多乐迷对于“风潮音乐”及其音乐制作理念的关注,更希望那些不在“流行层面”上的好音乐,可以引起更多人的关注!

  (本文来源:网易娱乐专稿 )

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channelId 1 1 第22届传艺类金曲奖提名:引领风潮的“风潮” 1